We love catastrophe – Création 2023
Création chorégraphique et musicale pour l’espace public
Tout public
Durée : 1h
Un amour pour la panique et le sens du drame
Un amour pour un concert qui tourne mal
Un amour pour un épais brouillard qui masque l’horizon
Un amour pour une foule en délire
Un amour pour un regard croisé et de deux corps qui se touchent
Un amour pour une vague qui devient beaucoup trop grande, incontrôlable
Un amour pour une sirène qui hurle dans une forêt de béton
Un amour, une brèche, une fièvre
Un amour pour une jeunesse bruyante
Un amour pour le rouge ou le rose
Un amour pour un happy end
We love catastrophe,
Une déclaration d’amour pour les espaces ouverts communs : une place publique, un parvis, une esplanade, comme point de départ. Un lieu central, de passages, de rencontres et de révoltes. Un lieu d’unité en réaction à un évènement partagé qui engendre un point de rupture. Un avant et un après. Un moment de bascule festif, tragique, politique qui s’inscrit dans la mémoire collective des corps. Une foule de muscles, d’arêtes, de visages, d’individus qui s’entremêlent, dansent, s’élèvent et se figent.
Le temps est mis à l’arrêt.
Entre tension, réaction, confrontation et soulèvement, chacun depuis sa place est concerné.
Note d’intention : Paul Changarnier, Thomas Demay, Julia Moncla
Collectif A/R
“Au sein du Collectif A/R, nous imaginons des spectacles et des performances remettant en jeu des espaces multiples. Au plateau, dans l’espace public ou in situ, le désir d’associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de notre processus de création.
La musique et la danse entrent en dialogue et interagissent avec porosité. La musique impacte les corps ; la batterie, la voix et l’ambiance sonore des espaces intérieurs et extérieurs ont des répercussions directes sur les intentions chorégraphiques. Le son vient habiter et faire vibrer les corps en mouvement. Il révèle alors des intentions, des relations et une certaine dramaturgie. Le corps comme instrument, vecteur de sens et de rythme.
Un plateau, une rue, une salle polyvalente, une place publique, un hall, une salle de classe… Lorsque nous débutons un projet de création, nous prenons le temps d’observer et de nous confronter aux lieux. Le choix de l’espace est l’un de nos points de départ essentiels pour écrire, composer et chorégraphier ; un véritable outil et matière de création. À travers l’architecture, le contexte historique et social d’un espace, nous installons un dialogue avec nos propositions musicales et dansées. L’écriture de ces matières peut se créer en amont ou s’inspirer concrètement du lieu. Elles viennent s’inscrire, cohabiter et résonner avec des détails, des flux ou des événements imprévus. Écouter et donner à voir différents points de vue et perspectives pour faire émerger des relations entre les corps des interprètes et les corps des spectateurs. Quels choix mettons-nous en œuvre pour faire acte de création ?
Tour à tour, nous concevons et mettons en œuvre des projets qui rassemblent collaborateurs artistiques et techniques. Nous recherchons une écoute commune afin de créer de nouvelles relations et vibrations entre les corps.”
Propos : Paul Changarnier, Thomas Demay, Julia Moncla
Distribution
Conception / Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla
Interprètes danseurs / Olivia Caillaud, Thomas Demay, Maxime Harviou, Julia Moncla, Jérôme Oussou, Thalia Provost et Joan Vercoutère
Interprètes musique / Kim Dee (violoncelliste/chanteuse) et Théo His-Mahier (batterie/guitare)
Régie son et Régie Générale / Anouk Audart
Costumes / Elisabeth Cerqueira
Conception et construction scénographique / François Gauthier-Lafaye
Regards Extérieurs / Marie-Lise Naud
Intervenant Cirque / Mosi Espinoza
Administration de production / Julie Duchènes
Production – diffusion / Marie Doré
Soutiens
Production : Collectif A/R
Coproduction : Théâtre de Givors – Scène Régionale (69), CND – Centre National de la Danse de Lyon (69), La Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale (63), L’Abattoir – CNAREP Chalon-sur-Saône (71), Le Fourneau – CNAREP de Bretagne à Brest (29), en cours
Aide à la création : Compagnie Oposito – Le Moulin Fondu CNAREP Garges-Lès-Gonesse (95)
Accueil en résidence : Boom’Structur – Pôle chorégraphique de Clermont Ferrand (63), Théâtre de Givors – Scène Régionale (69), Maison de la danse – dispositif « Transformations ! » Lyon (69), La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale (63), L’Abattoir – CNAREP Chalon-sur-Saône (71) avec le soutien du réseau club Six Bourgogne Franche-Comté, Compagnie Oposito – Le Moulin Fondu CNAREP Garges-lès-Gonesse (95) avec le soutien du réseau Risotto en Île-de-France, en cours
Le collectif A/R est conventionné par le Ministère de la culture – DRAC Auvergne Rhône-Alpes, et soutenu par la Région Auvergne Rhône-Alpes et la ville de Lyon. Pour la saison 2022/23, le collectif A/R est “artiste en création” au Centre National de la Danse de Lyon.
We love catastrophe est un spectacle soutenu par le réseau Risotto, réseau pour l’essor des arts de la rue et de l’espace public en Île-de-France.